Reconocidos artistas y académicos hablan sobre la importancia del arte de protesta en la historia contemporánea de Irán, desde los meses previos a la Revolución iraní de 1979 hasta nuestros días.
En 1978, en el marco de las protestas contra el liderazgo del Shah Mohammad Reza Pahlavi, un grupo de profesores y alumnos de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán (el llamado Grupo 57) habilitó un taller público consagrado a crear y exponer arte en apoyo de la revolución. Pósters con protestas contra el Shah, el imperialismo, el dominio de los Estados Unidos, la violencia y la falta de libertades políticas de aquel momento se cocían en el taller del Grupo 57, en una dinámica de cooperación entre los artistas y los manifestantes de la calle, unidos en el proceso creativo de un imaginario de cambio para un futuro mejor. Este grito de libertad, aun así, se ahogaba al cabo de poco tiempo con la instauración de una república teocrática islámica que ha perdurado hasta hoy. En 2022, las protestas desencadenadas por la reclamación de más derechos y libertades en un régimen cada vez más opresivo ha conducido al movimiento artivista internacional para la defensa de los derechos de las mujeres, Woman, Life, Freedom.
En un marco de protesta, la cultura visual no solo facilita la comunicación entre manifestantes o disidentes: también determina la manera en que la lucha cobra vida, se escenifica y se lleva a cabo. ¿Qué vínculos existen en el lenguaje visual del arte de protesta en Irán y en el de otras protestas a nivel global? ¿Cuál ha sido y cuál es el rol de las mujeres en las reivindicaciones del Grupo 57 y en las contemporáneas?
Coorganizado con el grupo de investigación Revolutionary Art de la Universidad Johns Hopkins y la Universidad de Chicago, financiado por el Provost’s Discovery Award de la Universidad Johns Hopkins, en este seminario se debatirán estas cuestiones, ofreciendo una perspectiva histórica y crítica que pondrá en paralelo el arte del Grupo 57 con el de otros movimientos revolucionarios internacionales y con el de las reivindicaciones feministas contemporáneas de hoy.
Programa
9.30-9.45
Apertura: CCCB y Johns Hopkins University
9.45-11.30
Arte y protesta: el Grupo 57
Nickzad Nodjoumi / Niloofar Haeri / Anne Eakin Moss
Modera: Cristina Mas
11.45-13.30
Artivismo feminista. Woman, Life, Freedom
Nasrin Navab / Narges Bajoghli
Modera: Begoña Gómez Urzaiz
El lunes 22 de mayo tendrá lugar un acto público relacionado con este seminario.
Modera: Begoña Gómez Urzaiz, Cristina Mas
Participantes:
Reconocida artista, activista, arquitecta y diseñadora urbana iraní que trabaja en proyectos de justicia social y espacial. Su conciencia se forjó como activista estudiantil y presa política durante la Revolución iraní de 1979. Su trabajo combina sus conocimientos de pintura, instalación, arquitectura y planificación para crear un lenguaje artístico único. Es miembro de la Iranian Women Research Foundation y del colectivo artístico transnacional «Al Mutanabbi Street Starts Here». Sus recientes exposiciones artísticas en colaboración con su hermana Nahid Navab se han centrado en la libertad de conocimiento y expresión, los derechos de la mujer, la guerra, la inmigración y la identidad social. Navab es actualmente artista invitada en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign, donde ha comisariado dos exposiciones en colaboración con artistas excarcelados y diferentes comunidades de inmigrantes.
Antropóloga, escritora y profesora galardonada. Profesora adjunta en la Escuela de Estudios Internacionales Avanzados de la Universidad Johns Hopkins, trabaja en las intersecciones de los medios de comunicación, el poder y la resistencia en Irán y Estados Unidos. Es autora del libro premiado Iran Reframed: Anxieties of Power in the Islamic Republic (Stanford University Press 2019) y directora del documental The Skin That Burns. También es organizadora comunitaria, cofundadora de dos organizaciones internacionales sin ánimo de lucro y creadora de programas educativos para estudiantes de secundaria, bachillerato y universidad arraigados en la pedagogía de la justicia social y la organización. Como productora y comisaria cultural, ha trabajado con colectivos artísticos y educativos en Irán y América Latina y ha organizado programas e intercambios culturales en Estados Unidos, Irán, Cuba y América durante dos décadas.
Historiadora cultural de Rusia y la antigua Unión Soviética, ha publicado ampliamente sobre cine, arte y cultura soviéticos y sobre crítica feminista. Profesora adjunta en la Universidad de Chicago, es autora del libro Only Among Women: Philosophies of Community in the Russian and Soviet Imagination (Northwestern University Press, 2019), que se publicó en ruso a través de New Literary Observer Press este año.
Uno de los artistas iraníes con más prestigio internacional, en las últimas décadas se ha ganado un gran público en Irán y en otros países, y su obra se encuentra actualmente en colecciones permanentes de museos como el Metropolitan de Nueva York, el British Museum de Londres y el Guggenheim de Abu Dhabi. Se especializó en pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán y asistió al City College de Nueva York para ampliar su formación. Cuando colvió a Irán en 1974, se le prohibió dar clases en la universidad debido a sus actividades políticas en Estados Unidos. No obstante, siguió exponiendo regularmente en Irán hasta 1978, antes de trasladarse a Estados Unidos para siempre en 1980. Aunque su obra ha cambiado drásticamente, influenciada por los movimientos artísticos de la época, Nodjoumi siempre ha tomado en consideración los contextos políticos y sociales, representando en sus cuadros la relación entre poder y violencia. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos de todo el mundo, especialmente en Estados Unidos. En 2003, la galería Stefan Stux presentó su obra en el Armory Show. En 2008 colaboró con Shirin Neshat en el proyecto comisarial «Ardeshir Mohassess: Art and Satire in Iran», celebrado en el Asia Society Museum de Nueva York. En 2015, su obra se presentó en la exposición colectiva «Bazm and Razm: Feast and Fight in Persian Art», celebrada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
Profesora de Antropología en la Universidad Johns Hopkins, ha investigado sobre Egipto y Europa y ha publicado artículos en The Guardian y Le Monde Diplomatique. Su libro más reciente Say What Your Longing Heart Desires: Women, Prayer, and Poetry in Iran (Stanford University Press, 2020) ha ganado varios premios. Haeri también ha escrito un guión cinematográfico que se adaptará al teatro y ha sido consultora en documentales sobre Irán.
FECHA Y HORARIO
El 23 de mayo del 2023
9.30 – 13.30
Gratuito con reserva
INSCRIPCIONES
[email protected]
LUGAR
CCCB.
Sala Mirador
IDIOMA
Inglés
Inglés sin traducción.
Organiza: Colaboran:
Reconocidos artistas y académicos hablan sobre la importancia del arte de protesta en la historia contemporánea de Irán, desde los meses previos a la Revolución iraní de 1979 hasta nuestros días.
En 1978, en el marco de las protestas contra el liderazgo del Shah Mohammad Reza Pahlavi, un grupo de profesores y alumnos de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán (el llamado Grupo 57) habilitó un taller público consagrado a crear y exponer arte en apoyo de la revolución. Pósters con protestas contra el Shah, el imperialismo, el dominio de los Estados Unidos, la violencia y la falta de libertades políticas de aquel momento se cocían en el taller del Grupo 57, en una dinámica de cooperación entre los artistas y los manifestantes de la calle, unidos en el proceso creativo de un imaginario de cambio para un futuro mejor. Este grito de libertad, aun así, se ahogaba al cabo de poco tiempo con la instauración de una república teocrática islámica que ha perdurado hasta hoy. En 2022, las protestas desencadenadas por la reclamación de más derechos y libertades en un régimen cada vez más opresivo ha conducido al movimiento artivista internacional para la defensa de los derechos de las mujeres, Woman, Life, Freedom.
En un marco de protesta, la cultura visual no solo facilita la comunicación entre manifestantes o disidentes: también determina la manera en que la lucha cobra vida, se escenifica y se lleva a cabo. ¿Qué vínculos existen en el lenguaje visual del arte de protesta en Irán y en el de otras protestas a nivel global? ¿Cuál ha sido y cuál es el rol de las mujeres en las reivindicaciones del Grupo 57 y en las contemporáneas?
Coorganizado con el grupo de investigación Revolutionary Art de la Universidad Johns Hopkins y la Universidad de Chicago, financiado por el Provost’s Discovery Award de la Universidad Johns Hopkins, en este seminario se debatirán estas cuestiones, ofreciendo una perspectiva histórica y crítica que pondrá en paralelo el arte del Grupo 57 con el de otros movimientos revolucionarios internacionales y con el de las reivindicaciones feministas contemporáneas de hoy.
Programa
9.30-9.45
Apertura: CCCB y Johns Hopkins University
9.45-11.30
Arte y protesta: el Grupo 57
Nickzad Nodjoumi / Niloofar Haeri / Anne Eakin Moss
Modera: Cristina Mas
11.45-13.30
Artivismo feminista. Woman, Life, Freedom
Nasrin Navab / Narges Bajoghli
Modera: Begoña Gómez Urzaiz
El lunes 22 de mayo tendrá lugar un acto público relacionado con este seminario.
Modera: Begoña Gómez Urzaiz, Cristina Mas
Participantes:
Reconocida artista, activista, arquitecta y diseñadora urbana iraní que trabaja en proyectos de justicia social y espacial. Su conciencia se forjó como activista estudiantil y presa política durante la Revolución iraní de 1979. Su trabajo combina sus conocimientos de pintura, instalación, arquitectura y planificación para crear un lenguaje artístico único. Es miembro de la Iranian Women Research Foundation y del colectivo artístico transnacional «Al Mutanabbi Street Starts Here». Sus recientes exposiciones artísticas en colaboración con su hermana Nahid Navab se han centrado en la libertad de conocimiento y expresión, los derechos de la mujer, la guerra, la inmigración y la identidad social. Navab es actualmente artista invitada en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign, donde ha comisariado dos exposiciones en colaboración con artistas excarcelados y diferentes comunidades de inmigrantes.
Antropóloga, escritora y profesora galardonada. Profesora adjunta en la Escuela de Estudios Internacionales Avanzados de la Universidad Johns Hopkins, trabaja en las intersecciones de los medios de comunicación, el poder y la resistencia en Irán y Estados Unidos. Es autora del libro premiado Iran Reframed: Anxieties of Power in the Islamic Republic (Stanford University Press 2019) y directora del documental The Skin That Burns. También es organizadora comunitaria, cofundadora de dos organizaciones internacionales sin ánimo de lucro y creadora de programas educativos para estudiantes de secundaria, bachillerato y universidad arraigados en la pedagogía de la justicia social y la organización. Como productora y comisaria cultural, ha trabajado con colectivos artísticos y educativos en Irán y América Latina y ha organizado programas e intercambios culturales en Estados Unidos, Irán, Cuba y América durante dos décadas.
Historiadora cultural de Rusia y la antigua Unión Soviética, ha publicado ampliamente sobre cine, arte y cultura soviéticos y sobre crítica feminista. Profesora adjunta en la Universidad de Chicago, es autora del libro Only Among Women: Philosophies of Community in the Russian and Soviet Imagination (Northwestern University Press, 2019), que se publicó en ruso a través de New Literary Observer Press este año.
Uno de los artistas iraníes con más prestigio internacional, en las últimas décadas se ha ganado un gran público en Irán y en otros países, y su obra se encuentra actualmente en colecciones permanentes de museos como el Metropolitan de Nueva York, el British Museum de Londres y el Guggenheim de Abu Dhabi. Se especializó en pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán y asistió al City College de Nueva York para ampliar su formación. Cuando colvió a Irán en 1974, se le prohibió dar clases en la universidad debido a sus actividades políticas en Estados Unidos. No obstante, siguió exponiendo regularmente en Irán hasta 1978, antes de trasladarse a Estados Unidos para siempre en 1980. Aunque su obra ha cambiado drásticamente, influenciada por los movimientos artísticos de la época, Nodjoumi siempre ha tomado en consideración los contextos políticos y sociales, representando en sus cuadros la relación entre poder y violencia. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos de todo el mundo, especialmente en Estados Unidos. En 2003, la galería Stefan Stux presentó su obra en el Armory Show. En 2008 colaboró con Shirin Neshat en el proyecto comisarial «Ardeshir Mohassess: Art and Satire in Iran», celebrado en el Asia Society Museum de Nueva York. En 2015, su obra se presentó en la exposición colectiva «Bazm and Razm: Feast and Fight in Persian Art», celebrada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
Profesora de Antropología en la Universidad Johns Hopkins, ha investigado sobre Egipto y Europa y ha publicado artículos en The Guardian y Le Monde Diplomatique. Su libro más reciente Say What Your Longing Heart Desires: Women, Prayer, and Poetry in Iran (Stanford University Press, 2020) ha ganado varios premios. Haeri también ha escrito un guión cinematográfico que se adaptará al teatro y ha sido consultora en documentales sobre Irán.
FECHA Y HORARIO
El 23 de mayo del 2023
9.30 – 13.30
Gratuito con reserva
INSCRIPCIONES
[email protected]
LUGAR
CCCB.
Sala Mirador
IDIOMA
Inglés
Inglés sin traducción.
Organiza: Colaboran:
